В мире искусства в последнее время наметился явный интерес к шпалером: за последнее время состоялось сразу несколько выставок. В том числе выставка гобеленов Рафаэля в Сикстинской капелле, у нас - выставка шпалер XIX-XX веков в Эрмитаже и исключительно любопытная выставка "Тканое великолепие. Фламандские шпалеры XVI-XVII веков" в Фонде IN ARTIBUS. Вот о ней и хочу немного рассказать: выставка, вроде бы, небольшая, но очень информативная. Для дилетантов она проясняет многие вопросы относительно истории, символики, технологии этого вида искусства. Чем отличаются ковёр, шпалера, гобелен, почему они такие дорогие? Чем они так ценны для современного человека? Когда в России начали коллекционировать шпалеры? ( Collapse )
Что-то я совсем забыла про Ареццо. Непорядок). Буду исправлять потихоньку.
Museo statale d'arte medievale e modernaрасположен в здании эпохи Возрождения, построенном для семьи Бруни, вероятно, архитектором Бернардо Росселлино. Позднее здание принадлежало семье Чокки дель Монте, затем Барболани ди Монтавто. С 1816 года оно было приобретено Великим княжеством Тосканским, наконец перешло к итальянскому государству. В 1950-х годах было принято решение о создании музея, который был открыт в 1972 году.
В Музее изобразительных искусств проходит выставка Томаса Гейнсборо, британского живописца XVIII века. В Москву привезли 100 работ из 11 ведущих музеев Великобритании. В коллекциях российских музеев произведений британских живописцев очень мало. К тому же, выставки Гейнсборо никогда не было в России. Так что имеем уникальную возможность увидеть портреты, пейзажи и гравюры Гейнсборо. ( Collapse )
Погуляем теперь по вечерней Малаге. У нас вечером получились две прогулки: сразу после обеда, когда стали сгущаться сумерки, и потом, после того, как зашли в отель надеть хотя бы легкие куртки, так как с наступлением темноты становится весьма прохладно. А днем можно было просто в плотной рубашке остаться, даже без ветровки. Одна из дверей главного фасада собора была открыта и туда шли на воскресную рождественскую службу. Мы как-то не решились опять же притворяться правоверными католиками и посмотрели вот такой вертеп:
Уже длиннее стали световые дни, но зима продолжается, а потому сегодня снова поговорим о художнике, тема зимы в творчестве которого стала определяющей. 4 мая 1846 года в Эдинбурге в семье врача и лэрда Finzean из Aberdeenshire и знаменитой красавицы из рода Ainslie родился сын Джозеф, будущий известный шотландский художник-пейзажист, реалист лэрд Фаркухарсон (Joseph Farquharson DL). Детство Джозеф провёл в родительском доме на Нортумберленд-стрит (Northumberland Street), позже в Eaton Terrace, Эдинбурге и в родовом поместье Finzean в горной местности. Он обучался в Эдинбурге и с разрешения отца мог рисовать только по субботам, используя отцовские краски. Когда Джозефу исполнилось двенадцать, отец подарил ему его личные краски. В 1860-х гг Джозеф получал образование в Академии в Эдинбурге. Сначала "рисующий лэрд" изучал живопись под руководством известного пейзажиста Питера Грэма (Peter Graham), который стал его другом и, безусловно, оказал влияние на творчество художника. Дальнейшее образование он получил в школе при Шотландской Королевской Академии (Royal Scottish Academy). Первой картиной, которую Джозеф выставил в Королевской Академии в 1873 году, стала "Day's Dying Glow". В 1884 году он показал свой первый крупный портрет, портрет мисс Alice Farquhar. Относительно раннего творчества художника можно сказать, что он был впечатлен и вдохновлен родной Шотландией, её природой. Поэтому мы видим сельские пейзажи, на которых изображены стада мирно пасущихся овец. Позже в сценах появились люди, их каждодневная жизнь на фоне шотландских видов с нередко драматическими оттенками. Наиболее известны его зимние снежные пейзажи, запечатлевшие рассвет или вечерние сумерки. Эти сюжеты стали своего рода торговой маркой художника. Именно из-за зимних пейзажей художник получил прозвище Frozen Mutton Farquharson (Замерзший Баран Фаркухарсон). В позднем творчестве художника появилась серия портретов и цветы. Несколько зим подряд, начиная с 1880 года, Farquharson провёл в Париже, где обучался у Carolus-Duran, поклонника Веласкеса, который говорил о необходимости думать одновременно и о форме, и о цвете. Очевидно, что картины Farquharson насыщены красками, а большое внимание к деталям делает композиции ощутимо реалистичными. Многие из своих картин художник завершал на северо-востоке Шотландии в любимом Finzean. С 1885-1893 он прожил в Северной Африке. На протяжении этих 8 лет он написал ряд картин египетской тематики, очень примечательных, выразительных, но практически забытых сегодня. Вернувшись в Шотландию, художник возобновил цикл сделавших его известным зимних пейзажей родных мест с овцами. Farquharson свободно владел и маслом, и акварелью и был настоящим мастером. Большой успех его картин объяснить легко - они не были ориентированы на какую-то узкую группу зрителей, а предназначались для представителей всех слоёв общества. Его полотна по-прежнему очень популярны и сегодня, их стоимость возрастает, что, к сожалению, делает их объектами интереса воров. Существует список картин, похищенных из коллекций. Художник предпочитал работать работать в реальных условиях. Он построил обогреваемую плитой хижину на колесах с большим окном, позволяющим обозревать окрестности. Названия его картин не могут не обратить на себя внимание. Они необычны и свидетельствуют о том, насколько хорошо художник разбирался в литературе. Исследования показали, что он часто цитировал стихи Бернса, Мильтона, Шекспира и Грея. Замечу, что "Day's Dying Glow" ("Безрадостный зимний день») был успешно продан фонду Chantrey (сейчас Tate Gallery). Название этой картины было взято из раннего стихотворения Роберта Бернса. В 1900 году Farquharson стал ассоциированным членом Королевской Академии, затем в 1915 году академиком, а в 1922 году старшим королевским академиком. В дополнение к выставке более 200 работ в Королевской Академии он показал 73 картины в Королевском обществе искусств и 181 в Fine Art Society. Картины художника также выставлены в Королевском колледже искусств и в галерее Тейт (Tate Gallery). Joseph Farquharson объединил долгую и плодотворную карьеру художника с унаследованным (с 1918 года) титулом шотландского лэрда (помещика, владельца наследственного имения). "Day's Dying Glow" "Когда запад в вечерних тонах" "Fox and phasant in snow" ( Collapse )
Осталось вспомнить ещё одну достойную внимания достопримечательность Брешии, которую удалось мимолётно посмотреть за однодневный визит в этот город, уже перед отправлением в Дезенцано. Это монастырь монахов-францисканцев и церковь святого Франциска Ассизского, расположенные на одноименной площади. Комплекс был построен в позднероманском стиле в XIII-XIV веках на земле, подаренной муниципалитетом ордену францисканцев в награду за умиротворение враждующих городских группировок. ( Collapse )
Октябрь уж наступил, уж роща отряхает...Октябрь оказался совсем летним, теплым, ярким. Или это только показалось после вынужденного сидения дома? Как бы там ни было октябрь начал радовать с первых дней. Ибо очень хотелось релакса, отдыха душой и телом и расслабухи. Дали два выходных. Ну не в греческом же зале их проводить! Раскинули мозгами и забронировали спа-отель на Лидо ди Иезоло. Не сезон, купаться в море уже нельзя, народ схлынул. Оно и хорошо. ( Collapse )
Томас Гейнсборо (1727-1788) в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва (3 декабря 2019 года - 1 марта 2020 года).
Проведу таки обзор выставки, разместив картины в хронологическом порядке.. Комментарии скомпилировал из купленного там же каталога (по ходу выявляя некоторые там ошибки:)..
Картины не все, конечно же, но много, предупреждаю!:)
