?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Лувр:греческая античность.Скульптура
bykovvg_1952
Автор - Майя_Пешкова. Это цитата этого сообщения
Лувр:греческая античность.Скульптура

В Лувре собрана великолепная коллекция скульптур начиная с Античности, заканчивая Новым временем. Залы, посвященные этому виду искусству, расположены на двух нижних этажах крыла Ришелье. Как и остальные коллекции музея, залы скульптуры огромны и самодостаточны: здесь хочется остаться на весь день, любуясь классическим пропорциями в исполнении неизвестных древних греков, строгой красотой романских распятий, возвышенных работ Давида. В Тактильной галерее можно потрогать любую скульптуру, это копии наиболее значимых и знаменитых работ, представленных в музее.

далееCollapse )


ВЫСТАВКА: РУБЕНС, ПОРТРЕТЫ ПРАВИТЕЛЕЙ В MUSEE DU LUXEMBOURG, ПАРИЖ
bykovvg_1952
Оригинал взят у i_shmael в ВЫСТАВКА: РУБЕНС, ПОРТРЕТЫ ПРАВИТЕЛЕЙ В MUSEE DU LUXEMBOURG, ПАРИЖ
Rubens. Portraits princiers.

При всей гениальности Рубенса, от него очень быстро наступает переполнение. И обилие его гигантских аллегорий, исторических сцен и религиозных картин во многих музеях мира от Лувра и Прадо до венских и бельгийских приводит к тому, что смотреть на них нет никакой человеческой возможности.

Не то портреты, даже парадные королевские. Тут хочется рассматривать детали, типа как же он это всё придумал? Тем более что и ван Дейк - более элегантный и тонкий - конечно, позаимствовал всё что мог у Рубенса.

Рубенс имел возможность писать портреты при разных дворах. Начал в Италии у мантуанских маркизов Гонзага.
IMG_4860

Потом он стал придворным художником фламандских Габсбургов - эрцгерцога Альберта (австрийского) и его жены Изабеллы Клары Евгении (дочери Филиппа II Испанского).
IMG_4880

Самые интересные картины, по-моему, были написаны в Испании при дворе Филиппа IV.

Эрцгерцог Фердинанд.
IMG_4906

Некоторые из портретов не сохранились в оригинале - только в копиях (или переложениях) Веласкеса, младшего современника Р.

В Париже Р. - любимый художник Марии Медичи, королевы-матери, которую он потом пишет на протяжении всей ее жизни.
IMG_4919

А в 1622 г. он набрасывает портреты и её самой, и её сына Людовика XIII - совсем молодого.
IMG_4911

Ну и заодно Анны Австрийской, его молодой жены.
IMG_4913

Очень классные портреты. Чуть позже он создает гигантский цикл ее жизни в 24 картинах - сейчас они находятся в отдельном зале Лувра и представляют собой помпезные аллегории, смотреть на которые нет никаких сил.

А вот как ее видел Gerrit van Honthorst (тот, который Gerardo della Notte).
IMG_4923

В отдельном зале как раз представлены и аллегорические портреты. Passons.

Наконец, в последнем зале - "Королевский художник, король художников" - автопортрет Рубенса, который чувствовал себя своим человеком среди придворных, выполнял не раз дипломатические миссии, любил роскошь и не стеснялся ее демонстрировать, в том числе и на автопортретах.
IMG_4952

В целом, хорошая выставка, стоит посмотреть.

+++Collapse )

Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть II
bykovvg_1952
Оригинал взят у conjure в Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть II
Если вы пропустили начало рассказа о событиях и художниках вокруг прекрасного фильма «Тюльпанная лихорадка», то вы можете прочесть (в основном посмотреть) первую часть здесь.

Мы остановились на том, что по фильму художник Ян ван Лос изображает тюльпаны рядом с такими типичными мотивами жанра Ванитас, как череп. Я повторюсь ещё раз, что Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи Золотого века, аллегорический натюрморт.[14][15] Такие картины художникам заказывали с большим удовольствием по довольно разным причинам: дань моде, из соображений престижа или как возможность продемонстрировать состоятельность. По свидетельствам многих источников, чисто декоративную роль подобные произведения искусства в то время не играли.


Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год


Питер Клас (Pieter Claesz 1597–1660), Ванитас-натюрморт с автопортретом, 1628г., масло по дереву. Кстати, Питер был родом из Хаарлема, о котором я рассказывала в прошлом посте, и был одним из представителей Хаарлемской школы живописи в Нидерландах.

Сейчас можно прочесть, что по символике Ванитас тюльпаны олицетворяют беспечность и алчность. Виной тому «Тюльпанная лихорадка». Поэтому в поздних картинах жанра Ванитас появилось много роз (символ любви) и мыльных пузырей (символ краткости жизни), но почти полностью исчезли тюльпаны. Никто не хотел казаться глупцом. Хотя до обвала тюльпанной биржи в Алкмаре в 1637 году, тюльпаны были символом неслыханного богатства! Потому что цена за них была высокой настолько, что нидерландские состоятельные женщины украшали себя тюльпанами вместо золота и драгоценностей.[1]


Питер Сион (Peeter Sion 1620 – 1695), «Суета сует», масло по дереву

Как я уже говорила ранее, в фильме круг замыкается на том, что художник Ян решает бежать с возлюбленной, ему нужны деньги, а заработать их можно куда быстрее на торгах луковицами, чем живописью. В некоторых источниках я встречала фразу, что в фильме «Тюльпанная лихорадка» рассматривается судьба Рембрандта. Потому что это он писал тюльпаны, и он так проигрался на бирже, что умер в нищете [10][23]. Если честно, не припомню, чтобы в биографии Рембрандта были какие-то авантюры, связанные с торгами луковицами. Особое увлечение тюльпанной живописью в его творчестве тоже не просматривается. К тому же примерно в период трагедии в Алкмаре Рембрандт женился на очень состоятельной Заскии и, судя по рассказам современников, в средствах не нуждался. Я могу, естественно, ошибаться, потому что читала книгу о Рембрандте подростком и не считаю себя экспертом по Рембрандту. Не исключаю, что он пытался подзаработать - соблазн ведь был очень велик. Но все свои деньги он оставил вовсе не там, где утверждают некоторые источники. На долю Рембрандта выпали очень тяжёлые жизненные испытания: за достаточно короткий период времени он потерял двоих детей, жену и мать. Огромные долги за ипотеку и взращивание сына-младенца в роли отца-одиночки. Потом снова женитьба, новый ребёнок и весьма расточительный образ жизни. Всё это очень сильно отразилось на продуктивности, продаваемости и репутации художника. Более того, вопреки известности при жизни и популярности работ Рембрандта у коллекционеров, его манеру письма жёстко критиковали, а работы считали ужасными.

Я специально не поленилась и нашла жизнь Рембрандта в датах. Оказалось, что обанкротился он в 1656 году. Чёрная пятница Алкмара с лопнувшим мыльно-тюльпанным пузырём случилась в феврале 1637 года. То есть понимаете да, что там почти 20 лет между событиями.[24] Так что все эти названия "пламенные тюльпаны Рембрандта", потому что именно он проигрался в «Тюльпанной лихорадке» на бирже или написал очень много тюльпанов для заработка - обычный маркетинговый трюк. Привязка к знакомому имени для более простого распространения новых сортов тюльпанов. Поэтому оставим судьбу Рембрандта и вернёмся к Якобу Маррелю. Он действительно имел прямое отношение к событиям «Тюльпанной лихорадки», хотя был умницей и остался при своих средствах.

Так что там было?Collapse )



Символы, иконография, персидские ковры и Ян Вермеер, часть II
bykovvg_1952
Оригинал взят у conjure в Символы, иконография, персидские ковры и Ян Вермеер, часть II
Итак, в первой части статьи я остановилась на том, что восточные ковры ручной работы ценились в Европе 16-17 веков настолько, что слыли и в жизни, и в живописи символом власти и богатства, а ценились порою больше, чем золото. Часто только королевские семьи могли себе позволить владеть восточными коврами. Подобными ткаными изделиями застилали троны или использовали для различных торжеств. Особ королевских домов изображали стоящими на коврах ручной работы.

На репродукции ниже Генрих VIII (англ. Henry VIII, 1491-1547), которого кроме всего прочего так же иногда считают прообразом Синей Бороды, стоит на так называемом ковре Гольбейна по имени художника Ганса Гольбейна младшего (нем. Hans Holbein der Jüngere, 1497/1498 - 1543).


Слева: Ганс Гольбейн младший, Портрет Генриха VIII, примерно 1530г. Справа: фрагмент работы.

Марию с Христом-младенцем как царственную особу (Царица небесная, лат. Regina Coeli) так же было принято изображать на редкой красоты и качества турецких коврах. Кстати, существует версия, что на самом деле многие ковры, изображённые на религиозных полотнах, попадали в Европу из христианской Армении. Поэтому Мария с младенцем стоит на христианских, а не исламских коврах. Мол, никакого противоречия. Однако из-за того, что наука ковроведения сравнительно молодая, по целому ряду ветвей всё ещё идёт проверка теорий со всевозможными корректурами.


Petrus Christus (a. 1410 – 1475/1476), Madonna mit Kind und den Heiligen Hieronymus und Franziskus, 1457, Städel Museum. Репродукция отсюда.

Молодой науку ковроведения можно считать потому, что только в конце 19 века учёных заинтересовал вопрос происхождения редких ковров, как и их присутствие в исламских миниатюрах и в работах европейских художников. Примерно в это же время стали собирать по крохам сохранившиеся экземпляры. В итоге перед учёными стояла непростая задача классификации, когда нужно было сравнить исторические, сохранившиеся ковры, с тем, что изображали христианские и исламские художники. Более того, всё это нужно было сопоставить с современными коврами и выяснить, откуда что взялось.[1] Read more...Collapse )


Кладбище Стальено. Мёртвые как живые (1)
bykovvg_1952
Оригинал взят у the_morning_spb в Кладбище Стальено. Мёртвые как живые (1)
Часть 2
Часть 3
Часть 4
Часть 5

Марк ТВЕН в своей книге «Простаки за границей, или Путь новых паломников» отозвался о кладбище Стальено коротко, но эмоционально: «Последнее, что мы посетили, было кладбище (место погребения, рассчитанное на шестьдесят тысяч могил), и мы ещё будем помнить его, когда уже забудем дворцы».

Tomba Famiglia Giovanni Battista Piaggio. 1873 г. Sculptor  Giuseppe Benetti (Genoa 1825-1914).jpg
Read more...Collapse )


Рим. Музеи Ватикана. Часть 7. Пинакотека (окончание)
bykovvg_1952
Оригинал взят у vgrigoriev в Рим. Музеи Ватикана. Часть 7. Пинакотека (окончание)
Окончание отчета. Начало смотреть здесь.


Read more...Collapse )


Рим. Музеи Ватикана. Часть 6
bykovvg_1952
Оригинал взят у vgrigoriev в Рим. Музеи Ватикана. Часть 6
В этой части завершаем обход помещений Ватиканских музеев. После этого останется доделать еще одну часть про Ватиканскую пинакотеку.
1.


Read more...Collapse )


Рим. Ватикан. Собор св. Петра. Часть 2
bykovvg_1952
Оригинал взят у vgrigoriev в Рим. Ватикан. Собор св. Петра. Часть 2
Окончание отчета. Начало читать здесь.
Продолжим осмотр базилики св. Петра.
1.


Read more...Collapse )


Рим. Ватикан. Собор св. Петра. Часть 1
bykovvg_1952
Оригинал взят у vgrigoriev в Рим. Ватикан. Собор св. Петра. Часть 1
Площадь Святого Петра
Площадь Святого Петра, или пьяцца Сан Пьетро, - грандиозная площадь в Ватикане в виде двух симметричных полукружий, разбитая перед базиликой св. Петра по проекту Джованни Лоренцо Бернини в 1656-1667 годах. Здесь собираются толпы верующих, чтобы слушать выступления понтифика. От обелиска по брусчатке расходятся лучи из травертина, устроенные так, чтобы обелиск выполнял роль гномона.
1.


Read more...Collapse )


Рим. Музеи Ватикана. Часть 3
bykovvg_1952
Оригинал взят у vgrigoriev в Рим. Музеи Ватикана. Часть 3
Первая часть экскурсии
Вторая часть экскурсии

Станцы Рафаэля - помещения в Папском дворце Ватикана с фресками Рафаэля. Существовали уже при папе Николае V (1447-1455 годы). Папа Юлий II избрал их для своих апартаментов, не желая жить там, где всё ещё витала тень ненавистных Борджиа, то есть в апартаментах Александра VI. По совету Браманте Юлий II поручил сделать росписи станц совсем молодому Рафаэлю (художнику было только двадцать пять лет). Станцы Рафаэля - это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9×6 м), расписанные в 1508-1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти. Каждую из стен целиком занимает фресковая композиция, таким образом в каждой из станц их по четыре. Росписи отличают глубина замысла, образная насыщенность и композиционная ясность. Оказавшись здесь, не забудьте внимательно рассмотреть потолки.
1.


Read more...Collapse )