Category: искусство

Лувр:греческая античность.Скульптура

Автор - Майя_Пешкова. Это цитата этого сообщения
Лувр:греческая античность.Скульптура

В Лувре собрана великолепная коллекция скульптур начиная с Античности, заканчивая Новым временем. Залы, посвященные этому виду искусству, расположены на двух нижних этажах крыла Ришелье. Как и остальные коллекции музея, залы скульптуры огромны и самодостаточны: здесь хочется остаться на весь день, любуясь классическим пропорциями в исполнении неизвестных древних греков, строгой красотой романских распятий, возвышенных работ Давида. В Тактильной галерее можно потрогать любую скульптуру, это копии наиболее значимых и знаменитых работ, представленных в музее.

Collapse )

Лувр:греческая античность.Прикладное искусство

Автор - Майя_Пешкова. Это цитата этого сообщения
Лувр:греческая античность.Прикладное искусство

Апулийские лутрофоры с красными фигурами. Loutrophoros (= «нести») ванна была отличительным видом греческого гончарного судна, характеризующегося вытянутой шеей с двумя ручками. «Circum 340 - 330 до н.э., Таранто» (Апулия , Италия)

Collapse )

Лувр:греческая античность.Скульптура

Автор - Майя_Пешкова. Это цитата этого сообщения
Лувр:греческая античность.Скульптура

В Лувре собрана великолепная коллекция скульптур начиная с Античности, заканчивая Новым временем. Залы, посвященные этому виду искусству, расположены на двух нижних этажах крыла Ришелье. Как и остальные коллекции музея, залы скульптуры огромны и самодостаточны: здесь хочется остаться на весь день, любуясь классическим пропорциями в исполнении неизвестных древних греков, строгой красотой романских распятий, возвышенных работ Давида. В Тактильной галерее можно потрогать любую скульптуру, это копии наиболее значимых и знаменитых работ, представленных в музее.

Collapse )

Дворцы Вены:Хофбург(4).Музей Сисси

Автор - Майя_Пешкова. Это цитата этого сообщения
Дворцы Вены:Хофбург(4).Музей Сисси

Елизавета выросла в Германии, была активной и красивой девочкой. Как полагается по обычаю, королевские семьи познакомили всех своих детей на одном из приемов.

Она вышла замуж по обоюдной любви за императора династии Габсбургов Иосифа. Жизнь была трудной при дворе для Сисси – император был занят государственными делами, свекровь (дочь Марии Терезии) не давала жить спокойно, двор тяготил своими традициями, и она все больше уединялась.

Отраду она нашла в поездках верхом на лошади и путешествиях, больше всего она любила бывать в Венгрии. В течение жизни императрицы при дворе у сисиних с императором родилось 4 детей – 3 девочки и наследник престола принц-Рудольф, но свекровь разрешила вырастить только последнюю дочь, младшую из всех детей.

В последствие событий младшая дочь умела в малолетнем возрасте 2 лет из-за болезни, а крон-прица убили в совершеннолетнем возрасте вместе с его фавориткой, что оставило тяжелые шрамы на сердце императрицы Сисси

.

Она облачилась в траур и, как обычно, уехала путешествовать в одиночестве. Во время путешествия в Женеве она была убита антихристом тонким штырем в сердце, и умерла, как хотела – вдали от всех и от маленькой раны в своем сердце.

Наш куратор Оливия возглавляет тему "Эржебет - Сиси и Венгрия"

С момента открытия музея Сисси в 2004г. в Хофбурге, его посетили более 5 миллионов человек, чтобы увидеть реальность бытия и услышать вышеуказанную грустную историю жизни, и в тоже время, полюбоваться сохранившимися Императорские покоями и Серебряной коллекцией.

В шести залах Хофбурга (а именно там располагается музей) представлена жизнь известной императрицы, начиная с её юности в Баварии и завершая её трагической смертью от рук анархиста. Сисси стремилась к одиночеству, не желала участвовать в дворцовых церемониях, добивалась успехов в спорте, следовала культу красоты тела и очень любила поэзию.

Здесь представлены личные вещи, украшения этой великой женщины. Среди прочих экспонатов выделяются платья. Особого внимания заслуживают великолепные портреты, на которых изображена Елизавета, причём портреты выполнены разными мастерами и каждый рисовал её «по-своему».

Также здесь представлен на обозрение набор для рисования, арфа и большое количество уникальных экспонатов. Но некоторые другие достопримечательности города Вена могут похвастаться куда большим количеством ценных экспонатов.

Императрица Сисси – неординарная личность, красавица – любимица австрийского народа и всей Европы. Её яркая жизнь стала источником мифов и слухов, основой литературных произведений, мюзиклов и кино.

Прижизненных изображений Сисси сохранилось немного – прекрасная женщина панически боялась стареть и запретила писать собственные портреты. С 35 лет она совершенно прекратила позировать художникам и фотографам.

Самый известный портрет, на котором императрица изображена в платье от Ворта, с бриллиантовыми звёздами в волосах, принадлежит кисти художника Винтерхальтера.

детское платье

Это полотно и другие свидетельства жизни императрицы можно увидеть в музее Сисси (Sisi-museum), который находится в Хофбурге. Основал экспозицию художник-декоратор Рольф Лангенфасс.

Елизавета Австрийская. Портрет работы Франца Винтерхальтера, 1865 год

Элизабет Амалия Евгения, дочь герцога баварского Максимилиана, родилась в Мюнхене в 1837 году. В 1848 году одиннадцатилетняя Сисси познакомилась с юным эрцгерцогом Францем Йозефом. Вскоре эрцгерцог стал императором, а через несколько лет обручился с 15-летней Элизабет.

Музей Сисси - легенды и действительность

Музей Сисси – легенды и действительность

Многие экспонаты этого периода жизни Сисси представлены в музее. В экспозиции есть реконструкция детского платья маленькой герцогини, арфа, на которой она училась играть.

Лёгкое летнее платье, в котором невеста Сисси была на девичнике – это одежда из юности Элизабет. И вот кульминация жизни героини – платье для коронации. Великолепное платье с корсетом из синего бархата и юбкой из серебристой парчи, с отделкой из жемчуга и водопадом кружев, было надето на Сисси в день, когда она взошла на венгерский престол.

Музей Сисси (Sisi Museum) в Хофбурге

Платье Сисси

Глядя на эти вещи, посетители могут оценить, насколько изящной и стройной была Элизабет. Всю жизнь, в любых обстоятельствах, она фанатично заботилась о фигуре: соблюдала диеты, много гуляла пешком, ездила верхом.

Она часами занималась в специально оборудованном гимнастическом зале с кольцами и шведской стенкой.

аптечка

Увлекалась Сисси и косметикой. У неё были роскошные волосы – тяжёлые и густые, волнами спадавшие до колен. Для них применялись специальные маски. В придворной аптеке готовились и другие снадобья для императрицы: лосьоны, кремы, эссенции. Сейчас в музее представлена дорожная аптечка Элизабет – в ней, в различных коробках и баночках, содержится шестьдесят три средства «для здоровья и красоты».

"Интимные" портреты Сисси в кабинете Франца Иосифа

“Интимные” портреты Сисси в кабинете Франца Иосифа

Однако не только заботой о красоте была занята жизнь Сисси. Она интересовалась политикой, изучала иностранные языки, писала стихи, рисовала. Среди экспонатов есть секретер с конвертами, лично раскрашенными императрицей, акварельные краски и кисти.

Известно о большой любви Элизабет к путешествиям и перемене мест. Австрийская железнодорожная компания изготовила для неё комфортабельный именной вагон.

 гизела Австрии, вторая дочь Франца Иосифа и Элизабет

Мария Валери Матильда Амалия австрийская - "Венгерский" ребенок императора Франца Иосифа & Императрицы Елизаветы 

Реконструкция этого вагона-салона тоже представлена в экспозиции. Любила Сисси и морские круизы: на яхте «Miramar» путешествовала она по Атлантике и Средиземному морю, бывала на греческом побережье. Этот период жизни иллюстрирует её купальный гарнитур, привезённый с виллы на Корфу.

Платье императрицы Елизаветы рядом с портретом мужа Франца Иосифа I

Платье императрицы Елизаветы рядом с портретом мужа Франца Иосифа I

Жизнь Сисси была полна трагических потерь. В детском возрасте умерла её первая дочка – Софи; в 1889 году покончил с собой сын Рудольф. С того момента Элизабет не снимала траур. В музее выставлены траурные предметы гардероба императрицы: зонтик и веер, кольца и бусы из гагата и оникса. До самой смерти Сисси носила только траурные украшения.

Она часто думала о своей кончине. Первое завещание императрица составила ещё в 1875 году. Её преследовали болезни, она боялась стареть, а после гибели сына часто впадала в депрессию. В шестьдесят лет она вновь оставила мужа и отправилась странствовать по миру. В её дорожной аптечке были шприц и кокаин (в то время его ещё не считали наркотиком). Этот шприц в кожаной коробочке тоже хранится в музее Сисси.

Погибла императрица в Швейцарии, куда отправилась на лечение. Там, на берегу безмятежного Женевского озера, её ударил заточенным напильником анархист Луиджи Луккени. Похоронили Сисси рядом с сыном Рудольфом.

Музей Сисси открылся в императорских апартаментах Хофбурга 24 апреля 2004 года. В нём было представлено триста экспонатов из жизни императрицы. В апреле 2014 года Sisi-museum отметил десятилетний юбилей.

Музей Сисси (Sisi Museum) в Хофбурге

Музей Сисси (Sisi Museum) в Хофбурге

В музее существует специальное предложение «В гостях у Сисси» — с октября до ноябрь и с января по апрель с 09:00 до 17:30 часов, последний вход в музей в 16:30, у посетителей появляется возможность посетить по приемлемой цене за 17,80 евро за человека зал Серебряной коллекцией, музей Сисси и Императорские покои, включая услугу аудио-гида, а также в уютном кафе Хофбург отведать вкусный десерт — кусочек яблочного штруделя с чашечкой венского кофе, чая или горячего шоколада.

Да,ещё, на первом этаже музея собрана, в основном, посуда императорского дома. Но, дамы и господа, какая там красота! Руки сами тянулись к кнопке фотоаппарата и камеры, чтобы запечатлеть настоящие произведения искусства – ювелирных и посудных дел мастеров. Снимать в этой части музея Сиси разрешалось, некоторые туристы даже применяли фотовспышку, хотя все экспонаты были за стеклом, и она должна была бликом отразиться от них.

Этикету в еде, точнее, церемонии принятия пищи в императорском доме Австро-Венгрии уделяли большое внимание. В 17-веке за обедом подавались около 30 разнообразных блюд(!) И 28 на ужин. Во времена императрицы Марии Терезии (18-й век), количество немного сократилось, но зато большее значение приобретали сладкие блюда. Йозеф Второй в начале 19 века для снижения расходов еще раз сократил количество блюд: на обед подавалось 15 блюд, а на ужин – восемь. Император Франц Иозеф, муж Сиси, угощал гостей обедом из 13 блюд. Сюда входили: закуска, в основном из устриц, суп, рыба, пироги, говядина, птица, жаркое, салат, овощи, сладкое и десерт. Но когда император обедал в одиночестве, то его рацион состоял лишь из булочки и стакана кефира.

Вообще организация процесса питания во дворце была очень четкой, имелись несколько служб, которые отвечали за приготовление пищи, контроль вин, сервировку стола, освещение и обогрев комнат. Главным распорядителем во времена принцессы Сиси был лорд Стюарт. Под его контролем находились: хранилище провизии, кухня, кондитерская, винный погреб, серебряная и столовая палаты, хранилище столового белья, осветительная, хранилище дров и угля. Каждое отделение вело строгий учет средств, всё записывалось – сколько потрачено денег и каждый год проводилась тщательная ревизия. Так что – не забалуешь и не украдешь.



Рассказ о посуде начну с главного сервиза коллекции. Называется он «Гранд Вермель». Является одним из самых больших в мире: рассчитан на 140 персон, состоит из 4500 предметов и весит более тонны!

Сервиз сделан из позолоченного серебра. Техника золочения серебряных изделий была изобретена во Франции в 18 веке. Позолота наносилась путем огневого позолочения, но ювелиры часто слепли из-за использования ртути в этом процессе. Поэтому вскоре французы запретили использование данной техники. В наше время всё осуществляется при помощи безопасного электролиза.
Сервис Вермель заказан в 1808 году, Евгением Богорне, для миланского двора. Его украшали гербы Наполеона, но после поражения французской армии сервиз был перевезен в Вену.

Вот зал, где хранится знаменитый "Вермель".

Императрица Сиси:

Смотрим его по частям…

Императрица Сиси:

И далее  фото разнообразной посуды императорского двора]

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Теперь перейдем к другому известному сервизу. Его называют Габсбургский.

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Отдельно хочется сказать о церемония омовения ног в Чистый Четверг. Император и императрица должны были в этот день собственноручно вымыть ноги 12 беднякам. Как когда-то это сделал Христос. Вот эта емкость и служила для омовения. Для церемонии отбирались 12 мужчин и женщин из Вены и окрестностей. Их готовили к омовению, кормили, переодевали в чистую одежду, и после этого начиналась торжественная церемония. Император преклонялся на колени перед первым бедняком. Служитель лил воду, и первое лицо государства должен был вытереть ноги бедняка полотенцем, затем переходить к следующему человеку.
После церемонии император вешал на шею каждому бедняку кошель с 30-ю серебряными монетами, символизирующими Иуду Искариота, предавшего Иисуса. Кроме того беднякам выдавались на дорогу домой по вместительной глиняной кружке или кувшину, наполненными белым вином, серебряной чаше, на которой были выгравированы двуглавый орел и год совершения обряда, сосуды с яствами. В общем, очень желательно было беднякам попасть на такое мероприятие.

Вот тот сосуд, в который опускали ноги бедняки, и куда служитель лил воду. Там и кружки для омовения, и золотые сосуды.

Императрица Сиси:

Будто строй солдат…

Императрица Сиси:

Еще об одной примечательной "фишке" отдела посуды музея Сиси.
Это - сложенные особым образом салфетки. Называются - «императорский стиль». Просто настоящий шедевр. Вот эти ниши в салфетках использовались для маленьких булочек. Секрет укладки тщательно хранился и передавался из уст в уста лишь избранным. Сейчас только два человека при дворе владеют данной техникой. И применяют ее при правительственных приемах во дворце Хоффбург.

Императрица Сиси:

А эти сделаны в виде лебедей.

Императрица Сиси:

В этой комнате в витринах – позолоченные украшения для стола. И предметы из серебра. А вот такую форфоровую вазу австрийцы считали очень хрупкой. И очень дорогим материалом считался тогда этот форфор.

Императрица Сиси:

Вот этот золотой сервис мне очень понравился. При виде таких тарелочек, я думаю, аппетит будет лучше.

Императрица Сиси:

А рюмочки… Это песня, а не рюмочки. Как прекрасно из них пить шнапс!

Императрица Сиси:

В одной из комнат – собрание серебряной посуды.

Императрица Сиси:

Подсвечники

Императрица Сиси:

Теперь о форфоре. Многие экспонаты являются просто шедеврами. Особой популярностью пользовался японский форфор. Его отличительной чертой было сочетание синего и белого цветов.

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Об этом десертном сервизе под названием "Минтон" следует сказать особо.

Императрица Сиси:

Десертный сервиз, созданный мастерами английской мануфактуры Минтон, был одним из многочисленных экспонатов, поразивших своим мастерским исполнением посетителей первой Всемирной выставки, устроенной в Лондоне в 1851 году. Королева Виктория приобрела великолепный столовый сервиз, состоявший из 116-и предметов и получивший первую премию за высокую эстетику исполнения, для своего двора. Часть сервиза в знак дружбы был преподнесен королевой в подарок императору Францу Иосифу I.

Однако изысканный подарок с изящными чашечками для английского лимонного крема, украшенный пластичным декором из бисквитного фарфора, из-за излишней хрупкости материала так и не нашел применения при венском дворе. На этом позвольте завершить нашу экскурсию по залам Музея придворного столового инвентаря и декора и поднимитесь по Императорской лестнице на верхний этаж, где расположены Музей императрицы Елизаветы, а также исторические апартаменты императора Франца Иосифа I и его супруги.


А вот такие веселые тарелочки. Очень хорошо в них пошло бы блюдо из петушиных гребешков…

Императрица Сиси:

Кофейный сервис.

Императрица Сиси:

Императрица Сиси:

Сервиз, по-моему, для хорошего пива…

Императрица Сиси:

Миланский Пладеменаж

После провозглашения австрийского императора Фердинанда I королем Ломбардии и Венеции в 1838 году по случаю коронования был заказан грандиозный пладеменаж, представляющий собой самый обширный декоративный ансамбль, хранящийся в Музее придворного столового инвентаря и декора. Длина составленных в ряд фигурных зеркальных поддонов, на которые ставились многочисленные менажницы, канделябры и фигуры, достигает, в общей сложности, 30-и метров.

В центре выстроенного в этом зале ряда стоят аллегорические фигуры Ломбардии со стенным венцом на голове и рогом изобилия в руках и Венеции с шапкой венецианского дожа на голове и крылатым львом в ногах. Справа и слева от Ломбардии и Венеции фигуры танцующих гениев чередуются с канделябрами. Дополните картину пышными букетами благоухающих цветов, аппетитными композициями из фруктов и сладостей – и вы получите представление о великолепии императорских застолий. Разнообразие античных образов в предметах пладеменажа объясняется тем, что согласно широко распространенной со времен барокко традиции, в убранстве стола, в зависимости от случая, по которому устраивалось застолье, преобладали мотивы античных богов, темы военного искусства или любви. 

Императрица Сиси:
Императрица Сиси:

http://austria-time.ru/muzej-sisi/

https://venagid.ru/1675-muzey-sissi-v-hofburge

http://www.tourblogger.ru/blog/imperatritsa-sisi-m...rasen-esli-izbegat-lyudei.html

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

ВЫСТАВКА: РУБЕНС, ПОРТРЕТЫ ПРАВИТЕЛЕЙ В MUSEE DU LUXEMBOURG, ПАРИЖ

Оригинал взят у i_shmael в ВЫСТАВКА: РУБЕНС, ПОРТРЕТЫ ПРАВИТЕЛЕЙ В MUSEE DU LUXEMBOURG, ПАРИЖ
Rubens. Portraits princiers.

При всей гениальности Рубенса, от него очень быстро наступает переполнение. И обилие его гигантских аллегорий, исторических сцен и религиозных картин во многих музеях мира от Лувра и Прадо до венских и бельгийских приводит к тому, что смотреть на них нет никакой человеческой возможности.

Не то портреты, даже парадные королевские. Тут хочется рассматривать детали, типа как же он это всё придумал? Тем более что и ван Дейк - более элегантный и тонкий - конечно, позаимствовал всё что мог у Рубенса.

Рубенс имел возможность писать портреты при разных дворах. Начал в Италии у мантуанских маркизов Гонзага.
IMG_4860

Потом он стал придворным художником фламандских Габсбургов - эрцгерцога Альберта (австрийского) и его жены Изабеллы Клары Евгении (дочери Филиппа II Испанского).
IMG_4880

Самые интересные картины, по-моему, были написаны в Испании при дворе Филиппа IV.

Эрцгерцог Фердинанд.
IMG_4906

Некоторые из портретов не сохранились в оригинале - только в копиях (или переложениях) Веласкеса, младшего современника Р.

В Париже Р. - любимый художник Марии Медичи, королевы-матери, которую он потом пишет на протяжении всей ее жизни.
IMG_4919

А в 1622 г. он набрасывает портреты и её самой, и её сына Людовика XIII - совсем молодого.
IMG_4911

Ну и заодно Анны Австрийской, его молодой жены.
IMG_4913

Очень классные портреты. Чуть позже он создает гигантский цикл ее жизни в 24 картинах - сейчас они находятся в отдельном зале Лувра и представляют собой помпезные аллегории, смотреть на которые нет никаких сил.

А вот как ее видел Gerrit van Honthorst (тот, который Gerardo della Notte).
IMG_4923

В отдельном зале как раз представлены и аллегорические портреты. Passons.

Наконец, в последнем зале - "Королевский художник, король художников" - автопортрет Рубенса, который чувствовал себя своим человеком среди придворных, выполнял не раз дипломатические миссии, любил роскошь и не стеснялся ее демонстрировать, в том числе и на автопортретах.
IMG_4952

В целом, хорошая выставка, стоит посмотреть.

Collapse )

Чудо фаюмских портретов

Оригинал взят у nikolai_endegor в Чудо фаюмских портретов
Когда впервые видишь эти портреты, которым без малого две тысячи лет, кажется, что столкнулся с настоящим чудом. Как это? за 5 веков до византийских ликов? за 10 веков до романского искусства? за 15 веков до Возрождения? Они же совсем живые!



Collapse )
.

Musée d'Orsay или эссе о размерах

Оригинал взят у virginian в Musée d'Orsay или эссе о размерах
Последний поезд отбыл из железнодорожного вокзала Gare d'Orsay в 1939 году. Поcтроенное в стиле Beaux-arts здание с тех пор практически не использовалось. Несколько раз там происходили съемки фильмов, режиссер Орсон Уэллс снимал там "Процесс" по знаменитому роману Франца Кафки.



В 1970-ом году здание собирались снести, но за него вступился Жан Дюмель, тогдашний министр культуры. Несколько лет здание находилось в подвешенном состоянии, но в конце концов его включили в реестр исторических памятников, а в 1978-ом году приняли решение преобразовать его в музей.

Проект переоборудования поручили группе из трех молодых архитекторов во главе с Жаном Полем Филиппоном. Дизайн интерьера здания был выполнен итальянским архитектором Гаэтане Ауленти. Открытие музея состоялось в 1986-ом году.

Collapse )

Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть II

Оригинал взят у conjure в Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть II
Если вы пропустили начало рассказа о событиях и художниках вокруг прекрасного фильма «Тюльпанная лихорадка», то вы можете прочесть (в основном посмотреть) первую часть здесь.

Мы остановились на том, что по фильму художник Ян ван Лос изображает тюльпаны рядом с такими типичными мотивами жанра Ванитас, как череп. Я повторюсь ещё раз, что Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи Золотого века, аллегорический натюрморт.[14][15] Такие картины художникам заказывали с большим удовольствием по довольно разным причинам: дань моде, из соображений престижа или как возможность продемонстрировать состоятельность. По свидетельствам многих источников, чисто декоративную роль подобные произведения искусства в то время не играли.


Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год


Питер Клас (Pieter Claesz 1597–1660), Ванитас-натюрморт с автопортретом, 1628г., масло по дереву. Кстати, Питер был родом из Хаарлема, о котором я рассказывала в прошлом посте, и был одним из представителей Хаарлемской школы живописи в Нидерландах.

Сейчас можно прочесть, что по символике Ванитас тюльпаны олицетворяют беспечность и алчность. Виной тому «Тюльпанная лихорадка». Поэтому в поздних картинах жанра Ванитас появилось много роз (символ любви) и мыльных пузырей (символ краткости жизни), но почти полностью исчезли тюльпаны. Никто не хотел казаться глупцом. Хотя до обвала тюльпанной биржи в Алкмаре в 1637 году, тюльпаны были символом неслыханного богатства! Потому что цена за них была высокой настолько, что нидерландские состоятельные женщины украшали себя тюльпанами вместо золота и драгоценностей.[1]


Питер Сион (Peeter Sion 1620 – 1695), «Суета сует», масло по дереву

Как я уже говорила ранее, в фильме круг замыкается на том, что художник Ян решает бежать с возлюбленной, ему нужны деньги, а заработать их можно куда быстрее на торгах луковицами, чем живописью. В некоторых источниках я встречала фразу, что в фильме «Тюльпанная лихорадка» рассматривается судьба Рембрандта. Потому что это он писал тюльпаны, и он так проигрался на бирже, что умер в нищете [10][23]. Если честно, не припомню, чтобы в биографии Рембрандта были какие-то авантюры, связанные с торгами луковицами. Особое увлечение тюльпанной живописью в его творчестве тоже не просматривается. К тому же примерно в период трагедии в Алкмаре Рембрандт женился на очень состоятельной Заскии и, судя по рассказам современников, в средствах не нуждался. Я могу, естественно, ошибаться, потому что читала книгу о Рембрандте подростком и не считаю себя экспертом по Рембрандту. Не исключаю, что он пытался подзаработать - соблазн ведь был очень велик. Но все свои деньги он оставил вовсе не там, где утверждают некоторые источники. На долю Рембрандта выпали очень тяжёлые жизненные испытания: за достаточно короткий период времени он потерял двоих детей, жену и мать. Огромные долги за ипотеку и взращивание сына-младенца в роли отца-одиночки. Потом снова женитьба, новый ребёнок и весьма расточительный образ жизни. Всё это очень сильно отразилось на продуктивности, продаваемости и репутации художника. Более того, вопреки известности при жизни и популярности работ Рембрандта у коллекционеров, его манеру письма жёстко критиковали, а работы считали ужасными.

Я специально не поленилась и нашла жизнь Рембрандта в датах. Оказалось, что обанкротился он в 1656 году. Чёрная пятница Алкмара с лопнувшим мыльно-тюльпанным пузырём случилась в феврале 1637 года. То есть понимаете да, что там почти 20 лет между событиями.[24] Так что все эти названия "пламенные тюльпаны Рембрандта", потому что именно он проигрался в «Тюльпанной лихорадке» на бирже или написал очень много тюльпанов для заработка - обычный маркетинговый трюк. Привязка к знакомому имени для более простого распространения новых сортов тюльпанов. Поэтому оставим судьбу Рембрандта и вернёмся к Якобу Маррелю. Он действительно имел прямое отношение к событиям «Тюльпанной лихорадки», хотя был умницей и остался при своих средствах.

Collapse )


Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть I

Оригинал взят у conjure в Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть I
Вы уже поняли по заголовку, да, что тут просто не будет? Так и есть. Я не только в музеи так хожу, что потом погружаюсь в развёрнутую детективную работу на несколько недель. Кино тоже не исключение. В этот раз поиски и открытия превзошли все мои ожидания. А началось всё с того, что недавно я отправилась на потрясающе прекрасный и давно ожидаемый фильм - «Тюльпанная лихорадка». Разве могла я такое пропустить? Голландия 17 века, истории любви, художники, великолепные костюмы и море тюльпанов! Пост с детективным расследованием получился очень большим. Поэтому я разбила его на 2 части. Сегодня, собственно, первая часть для вас.


Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год

О понятии «Тюльпанная лихорадка», вернее «Тюльпаномания»[5], я слышала в одной связке с, казалось бы, очень странной вещью - «Чёрной пятницей» на бирже (Black Friday). Причём это не та «Чёрная пятница» в американских магазинах (перед Рождеством?), когда любую вещь можно купить с огоромной скидкой, а обвал на торгах - настоящий коллапс, когда банкроты из окон своих пентхаузов выпрыгивают. В 17 веке в Нидерландах как раз произошёл первый в истории биржи обвал - лопнул мыльный пузырь торгов редких сортов тюльпанных луковиц. За необычные тюльпаны, купленные по 20-кратной цене до обвала, на следующий день не дали ни гроша. Виновником этого события считают лабильную человеческую психику. Речь о неком моменте по времени на торгах, когда люди пугаются баснословно растущих цен, подозревают, что события не могут и дальше так хорошо развиваться, начинают дрейфить и быстро избавляться от луковиц акций, пока не стало совсем поздно. В итоге товар сильно обесценивается и приводит к разорению тех, кто надеялся продать его ещё подороже.

Авторы фильма «Тюльпанная лихорадка» выдвинули версию, что "курс" луковых акций обвалился, потому что власти закрыли биржу и прикрыли все тайные торги. Кстати, исторические торги проходили совсем не в Амстердаме, а в голландском Алкмаре (нидерл. Alkmaar). Понятие тюльпомании даже вошло в книги по истории как чёрная пятница Алкмара. Так же существуют исторические доказательства того, что тюльпанную биржу закрыли уже после того, как огромное количество людей обанкротились и стали посмешищем общества. Более того, ещё много лет после закрытия биржи шли сотни судербных тяжб, в которых люди жаловались, что товар, который на тот момент был ещё в земле (ведь дело было в ферале), не оправдал ожиданий покупателей. [1]

Художественный фильм «Тюльпанная лихорадка» был снят по одноимённому любовно-историческому роману Деборы Моггэч (Deborah Moggach): Tulip Fever: A Novel. Если честно, я уже смеюсь в голос, когда очередной успешный именно британский автор рассказывает, что как только вышел его роман - права на экранизацию тут же захотел купить Спилберг. Вот тут совсем недавно я писала о Поле Хокинс, авторе романа "Девушка в поезде". Хотя там действительно Спилбергу достались тексты. Он какой-то прям нервный, этот Спилберг - скупил уже весь британский книжный рынок ;-) Как будто дома его плохо текстами кормят. К счастью, права на книгу «Тюльпанная лихорадка» ему всё-таки не достались. А вот автор, как и ряд других (как та же Пола Хокинс или Стивен Кинг), уже прямо по традиции снялась в эпизодической роли в фильме. Скоро будем так делать: смотришь фильм - найди в нём скрывающего автора. Как там сказал Мефистофель-Альпачино в фильме «Адвокат дьявола»? «Тщеславие - мой самый любимый грех!» ;-)

Съёмки фильма проходили в Великобритании и в Австрии, а не в нидерландском Амстердаме, хотя иллюзия присутствия в Нидерландах просто потрясающая. Роман я не читала, увы, но мне было очень любопытно узнать, причём тут любовная история и первый катастрофальный провал на бирже. Игра слов или красивый фильм о судьбах нидерландцев 17 века?


На съёмочной площадке фильма «Тюльпанная лихорадка». Дебора здесь смеющаяся дама, на которой завязывают воротник. Фотография отсюда: moviepilot.de

Мои детективные расследования я проиллюстрирую для начала вот этой работой немецкого художника-графика Якоба Марреля. Тюльпаны много кто писал и рисовал в то время. Я даже видела версию, что изображённые ниже "пламенные тюльпаны" якобы называют Рембрандтом, потому что именно он их много писал.[10] Но это глупости. Рембрандт нервно курит в углу по сравнению с тем, СКОЛЬКО тюльпанов написали, нарисовали и напечатали художники нидерландских школ Утрехта и Хаарлема, о которых я рассказываю ниже. К тому же, как вы поймёте из текста, мой выбор Марреля в качестве примера для этого поста далеко НЕ случаен.

В фильме «Тюльпанная лихорадка» белый тюльпан с красными языками пламени, который можно увидеть ниже в правой части иллюстрации Марреля, называют "Адмираэль Мария". Якобы по имени любимой женщины продавца загадочной луковицы. На самом деле речь о редком виде тюльпанов, которые вошли в историю ботаники под названием «Semper Augustus». Только вот незадачка! Если вы сейчас напряжёте память и мысленно пробежитесь взглядом по вёдрам с тюльпанами в цветочном, то быстро вспомните, что таких тюльпанов сейчас днём с огнём НЕ сыскать! И я вам с удовольствием расскажу, куда они пропали и почему. Поехали?


Jacob Marrel: Zwei Tulpen, ein Schneckenhaus und ein Insekt, 1634

Collapse )